수능 영어 요약고3 9월 모평 40번 해석·해설과 변형 10문항
2026년 9월 고3 대학수학능력시험 모의평가(9월 모평) 영어 40번입니다. 지문을 함께 읽고, 무엇을 묻는 문항인지 어디서 갈리는지 짚은 다음, 같은 지문으로 만든 변형 10문항을 풀어 봅니다.
한 줄 답. 2026년 9월 고3 영어 40번 정답은 ①입니다. (A)는 「더 많을수록 낫다」던 초창기의 가시성 극대화(maximizing)를, (B)는 보여야 할 것만 드러내는 선택적 가시성, 즉 계산된(strategic) 조명을 가리킵니다. EBSi 채점참여자 집계 기준 오답률 35.5%, 틀린 학생이 가장 많이 고른 선지는 ③(10.5%)였습니다.
2026년 9월 고3 영어 40번 지문 (원문)
40. 다음 글의 내용을 한 문장으로 요약하고자 한다. 빈칸 (A), (B)에 들어갈 말로 가장 적절한 것은?
Many designers would argue that the most important element of lighting is visibility. Some even refer to it as the primary function of lighting. Visibility simply refers to the principle of using light to reveal or illuminate objects. In the early days, the job of the designer was nothing more than to create enough light so that the audience or occupants of a space could see. In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had. Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call selective visibility, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen. Hence, a less-revealing image on stage might be more appropriate for the dramatic action than a fully illuminated stage. In selective visibility, areas of low intensity, shadows, silhouettes, and high contrast can become effective elements in a lighting designer’s set of tools. * illuminate: 비추다 ** premise: 전제 While stage lighting designs in the early days focused on (A) visibility, they later shifted to (B) illumination to enhance dramatic effect. (A) (B) (A) (B)
① maximizing……strategic
② increasing……uniform
③ controlling ……minimal
④ reducing ……targeted
⑤ limiting ……purposeful
해석
많은 디자이너는 조명의 가장 중요한 요소가 가시성이라고 주장할 것이다. 어떤 이들은 그것을 조명의 일차적 기능이라고 부르기까지 한다. 가시성이란 단순히 빛을 사용해 대상을 드러내거나 비추는 원리를 가리킨다. 초창기에 디자이너의 일은 관객이나 그 공간에 있는 사람들이 볼 수 있도록 충분한 빛을 만들어 내는 것에 지나지 않았다. 여러모로 이러한 조명 철학은 더 많을수록 더 낫다는 전제에 바탕을 두고 있었고, 많은 이들은 무대나 방에 놓인 푸트캔들이나 루멘이 많을수록 가시성이 더 좋아진다고 믿었다. 1950년대나 60년대 이래로 무대 디자인은 우리가 선택적 가시성이라고 부르는 개념 쪽으로 옮겨 갔는데, 이는 단순히 관객에게 보여야 할 것만을 드러내는 것을 가리킨다. 따라서 무대 위에서 덜 드러내는 이미지가 완전히 밝혀진 무대보다 극적 행위에 더 적합할 수도 있다. 선택적 가시성에서는 낮은 밝기의 영역, 그림자, 실루엣, 강한 대비가 조명 디자이너의 도구 모음에서 효과적인 요소가 될 수 있다. * illuminate: 비추다 ** premise: 전제 → 초창기의 무대 조명 디자인은 가시성을 (A) 하는 데 초점을 맞추었던 반면, 나중에는 극적 효과를 높이기 위해 (B) 조명으로 옮겨 갔다.
실제로 어디서 틀렸나
이 문항은 오답률 35.5% 입니다. 선지별로 이렇게 갈렸습니다.
| 선지 | ① | ② | ③ | ④ | ⑤ |
|---|---|---|---|---|---|
| 고른 비율 | 64.5% | 9.5% | 10.5% | 9.0% | 6.4% |
정답은 ①. 틀린 학생이 가장 많이 간 곳은 ③(10.5%) 입니다. 그림자와 실루엣만 눈에 남아 옛날 칸인 (A)까지 「빛을 줄인다」로 읽어 시간축을 뒤집는 것.
출처 — EBSi 채점참여자 집계. 교육청 공식 통계가 아니라 채점 서비스 참여자 집계입니다.
은지쌤 해설 — (A) 칸은 옛날, (B) 칸은 그 이후입니다
요약문 문항은 빈칸 둘이 각각 지문의 어느 덩이를 바꿔 말한 것인지부터 갈라야 합니다. 이 글은 시간으로 갈라집니다. 초창기가 한 덩이, 1950년대 이후가 한 덩이. (A)는 초창기 칸이고 (B)는 그 이후 칸입니다.
먼저 초창기입니다.
In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had.
여러모로 이러한 조명 철학은 더 많을수록 더 낫다는 전제에 바탕을 두고 있었고, 많은 이들은 무대나 방에 놓인 푸트캔들이나 루멘이 많을수록 가시성이 더 좋아진다고 믿었다.
more was better, 그리고 the more … the better. 양을 끝까지 밀어 올리는 태도입니다. (A)는 이 태도를 한 낱말로 줄인 자리이니 maximizing입니다.
Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call selective visibility, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen.
1950년대나 60년대 이래로 무대 디자인은 우리가 선택적 가시성이라고 부르는 개념 쪽으로 옮겨 갔는데, 이는 단순히 관객에게 보여야 할 것만을 드러내는 것을 가리킨다.
only what needs to be seen — 필요한 것만 골라 비춥니다. 양의 문제가 아니라 선택의 문제입니다. 그래서 (B)는 strategic입니다.
In selective visibility, areas of low intensity, shadows, silhouettes, and high contrast can become effective elements in a lighting designer’s set of tools.
선택적 가시성에서는 낮은 밝기의 영역, 그림자, 실루엣, 강한 대비가 조명 디자이너의 도구 모음에서 효과적인 요소가 될 수 있다.
어두운 영역까지 도구로 쓴다는 말입니다. 빛을 아끼는 것이 아니라 계산해서 쓰는 것입니다.
여기서 갈립니다
- ④ reducing – targeted 로 새기 쉽습니다. 그림자와 실루엣이 눈에 남아 「빛을 줄인다」가 떠오르는데, 그것은 (B) 쪽 이야기입니다. (A)는 옛날 칸입니다. 여기에 reducing을 넣는 순간 시간축이 통째로 뒤집힙니다.
- ③ controlling – minimal, ⑤ limiting – purposeful도 같은 함정입니다. (B)만 보면 그럴듯하지만 (A)에 controlling이나 limiting을 넣으면 「더 많을수록 낫다」던 초창기와 어긋납니다. minimal도 정확하지 않습니다. 선택적 가시성은 적게 비추는 것이 아니라 보여야 할 것만 비추는 것입니다.
- ② increasing – uniform은 (A)만 맞습니다. uniform은 균일하다는 뜻인데, 글은 high contrast를 효과적인 도구로 꼽았습니다. 정면으로 부딪칩니다. 요약문 문항은 두 칸이 모두 맞아야 답입니다.
- 어휘 셋만 잡으면 됩니다 — visibility(가시성) · premise(전제) · intensity(밝기·세기).
이제 풀어 봅시다
같은 글을 수능에 실제로 나오는 10가지 유형으로 다시 묻습니다. 지문은 원문 그대로가 아니라 다시 쓴 글입니다 — 수능에서 만나는 건 늘 처음 보는 글이니, 아는 내용을 낯선 문장으로 다시 읽는 연습이 그대로 실전 연습이 됩니다.
먼저 풀고 답을 보세요. 한 번 틀렸을 때는 «글을 이해 못 한 것»인지 «이해했는데 선지에서 진 것»인지 구분되지 않습니다. 같은 글을 각도만 바꿔 물으면 그게 갈립니다.
1부 · 낱말만 바꿔 읽기 (5문항)
원문의 뼈대는 그대로 두고 핵심 낱말만 동의어로 바꿨습니다. 해설에서 잡은 논지가 낱말이 바뀌어도 따라오는지 봅니다.
1. 어휘 적절성 (밑줄형)
다음 글의 밑줄 친 부분 중, 문맥상 낱말의 쓰임이 적절하지 않은 것은?
Many creators would claim that the most (a) vital component of lighting is clarity. Some even describe it as the chief purpose of lighting. Clarity simply refers to the concept of using light to expose objects. In the early days, the task of the creator was to produce (b) sufficient light so that the audience could see. This belief was based on the (c) assumption that more was better, and many felt that more lumens positioned on a stage resulted in (d) superior clarity. Since the 1950s, theatrical designing shifted toward selective clarity. Hence, a less-exposed image on stage might be more (e) irrelevant for the dramatic action than a fully brightened stage.
① (a) ② (b) ③ (c) ④ (d) ⑤ (e)
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
(e) irrelevant → suitable
글의 후반부에서 선택적 가시성(selective visibility)의 개념을 설명하며, 무대 위의 모든 것을 다 보여주는 것보다 극적 행동에 따라 덜 보여주는 것이 더 ‘적절할(suitable/appropriate)’ 수 있다고 설명하고 있으므로 ‘무관한’을 뜻하는 irrelevant는 문맥상 반대되는 표현이다. 해석: 따라서 무대 위의 덜 드러나는 이미지가 완전히 밝게 비춰진 무대보다 극적인 행동에 더 적절할 수 있다.
2. 빈칸 추론 (단어/구)
다음 글의 빈칸에 들어갈 말로 가장 적절한 것은?
Many designers would argue that the most important element of lighting is visibility. In the early days, the job of the designer was nothing more than to create enough light so that the audience or occupants of a space could see. In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had. Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call __, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen. Hence, a less-revealing image on stage might be more appropriate for the dramatic action than a fully illuminated stage.
① quantitative brightness ② aesthetic harmony ③ selective visibility ④ total illumination ⑤ visual distraction
정답 · 해설 보기
정답 ③
③ selective visibility
글의 후반부에서 1950년대 이후 조명 디자인이 관객에게 보여줄 필요가 있는 것만 보여주는 방식으로 변화했다고 설명하고 있으므로, 빈칸에는 ‘선택적 가시성(selective visibility)‘이 가장 적절하다. 해석: 1950년대나 60년대 이후로, 연극 조명 디자인은 우리가 선택적 가시성이라고 부르는 개념으로 이동했다.
3. 주제/제목/요지
다음 글의 주제로 가장 적절한 것은?
Many designers would argue that the most important element of lighting is visibility. Some even refer to it as the primary function of lighting. Visibility simply refers to the principle of using light to reveal or illuminate objects. In the early days, the job of the designer was nothing more than to create enough light so that the audience or occupants of a space could see. In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had. Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call selective visibility, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen. Hence, a less-revealing image on stage might be more appropriate for the dramatic action than a fully illuminated stage. In selective visibility, areas of low intensity, shadows, silhouettes, and high contrast can become effective elements in a lighting designer’s set of tools.
① The psychological impact of bright light on theater audiences ② The technical history of footcandles and lumens in theater ③ The role of shadows in creating a realistic atmosphere on stage ④ The necessity of full illumination for complex dramatic actions ⑤ The shift in lighting design from total visibility to selective visibility
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
④ The shift in lighting design from total visibility to selective visibility
이 글은 초기 조명 디자인의 ‘단순 가시성(최대한 밝게)’ 중심 철학에서 1950년대 이후 ‘선택적 가시성(필요한 것만 노출)‘으로 변화한 과정을 설명하고 있으므로 4번이 주제로 가장 적절하다. 해석: 조명 디자인의 변화: 전체 가시성에서 선택적 가시성으로.
4. 내용 일치/불일치
다음 글의 내용과 일치하지 않는 것은?
Many designers would argue that the most important element of lighting is visibility. Some even refer to it as the primary function of lighting. Visibility simply refers to the principle of using light to reveal or illuminate objects. In the early days, the job of the designer was nothing more than to create enough light so that the audience or occupants of a space could see. In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had. Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call selective visibility, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen. Hence, a less-revealing image on stage might be more appropriate for the dramatic action than a fully illuminated stage. In selective visibility, areas of low intensity, shadows, silhouettes, and high contrast can become effective elements in a lighting designer’s set of tools.
① Selective visibility involves showing the audience only the necessary parts of the stage. ② Visibility is considered by many designers to be the most vital aspect of lighting. ③ The ‘more is better’ philosophy suggested that higher lumens led to superior visibility. ④ Shadows and high contrast are generally avoided in modern selective lighting design. ⑤ Early lighting design was primarily focused on providing enough illumination for seeing.
정답 · 해설 보기
정답 ④
⑤ Shadows and high contrast are generally avoided in modern selective lighting design.
지문의 마지막 문장에서 낮은 강도의 영역, 그림자(shadows), 실루엣, 높은 대비(high contrast)는 조명 디자이너의 효과적인 도구가 될 수 있다고 언급했으므로, 이를 피한다는 5번은 내용과 일치하지 않는다. 해석: 선택적 가시성에서, 낮은 강도의 영역, 그림자, 실루엣, 그리고 높은 대비는 조명 디자이너의 도구 세트에서 효과적인 요소가 될 수 있다.
5. 요약문 완성
다음 글의 내용을 한 문장으로 요약하고자 한다. 빈칸 (A)와 (B)에 들어갈 말로 가장 적절한 것은?
Many designers would argue that the most important element of lighting is visibility. Some even refer to it as the primary function of lighting. Visibility simply refers to the principle of using light to reveal or illuminate objects. In the early days, the job of the designer was nothing more than to create enough light so that the audience or occupants of a space could see. In many ways, this philosophy of lighting was based on the premise that more was better, and many believed that the more footcandles or lumens placed on a stage or in a room, the better visibility that you had. Since the 1950s or ’60s, theatrical designing moved toward a concept that we call selective visibility, which simply refers to revealing to an audience only what needs to be seen. Hence, a less-revealing image on stage might be more appropriate for the dramatic action than a fully illuminated stage.
요약문
While stage lighting designs in the early days focused on (A) visibility, they later shifted to (B) illumination to enhance dramatic effect.
① technical — uniform ② aesthetic — total ③ qualitative — partial ④ minimal — intense ⑤ quantitative — selective
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
⑤ quantitative — selective
초기 조명 디자인은 ‘더 많은 빛이 더 좋다’는 양적인(quantitative) 측면에 집중한 반면, 이후에는 필요한 것만 보여주는 선택적인(selective) 조명 방식으로 변화했다. 해석: 초기 무대 조명 디자인은 양적인 가시성에 집중한 반면, 나중에는 극적 효과를 높이기 위해 선택적 조명으로 전환되었다.
2부 · 구조까지 바꿔 읽기 (5문항)
이번엔 문장 구조까지 바꿨습니다. 능동↔수동, 절의 순서, 연결어가 다릅니다. 내용은 같은데 글의 표면이 전부 낯설어진 상태 — 수능 지문에 가장 가깝습니다.
6. 어법 판단 (밑줄형)
다음 글의 밑줄 친 (a)~(e) 중, 어법상 틀린 것은?
A multitude of designers contend (a) that visibility stands as the paramount component of lighting, with some identifying it as its fundamental purpose. Visibility essentially pertains to the application of light to make objects (b) discernible or to brighten them. Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience or inhabitants of a location could perceive (c) their surroundings. This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results, leading to the belief (d) what higher levels of footcandles or lumens within a space directly enhanced visual clarity. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, (e) which involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention.
① (a) ② (b) ③ (c) ④ (d) ⑤ (e)
정답 · 해설 보기
정답 ④
(d) what → that
(d)가 포함된 문장에서 ‘the belief’와 뒤의 완전한 절을 이어주는 동격의 접속사가 필요하다. ‘what’은 뒤에 불완전한 절을 이끌어야 하므로, 완전한 절을 이끄는 접속사 ‘that’으로 고쳐야 한다. (a)는 contend의 목적어절을 이끄는 접속사 that으로 옳고, (b)는 make의 목적보어 형용사로 적절하며, (c)는 inhabitants를 받는 소유격 대명사로 옳다. (e)는 앞의 methodology를 부연 설명하는 관계대명사의 계속적 용법으로 적절하다.
해석: 많은 디자이너들은 가시성이 조명의 가장 중요한 요소라고 주장하며, 일부는 그것을 조명의 근본적인 목적으로 규정하기도 한다.
7. 빈칸 추론 (절/표현)
다음 글의 빈칸에 들어갈 말로 가장 적절한 것은?
Historically, lighting design was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results, leading to the belief that higher levels of lumens within a space directly enhanced visual clarity. However, modern theatrical design shifted its focus. Instead of aiming for total brightness, designers began to realize that . Consequently, elements like shadows and high contrast became effective tools, allowing for a more appropriate atmosphere for dramatic action than a fully illuminated stage.
① high intensity is essential for showing detailed movements ② visibility is the only primary function of stage lighting ③ less-revealing images can be more effective for drama ④ revealing everything can distract from the core narrative ⑤ more light always results in better audience engagement
정답 · 해설 보기
정답 ③
④ less-revealing images can be more effective for drama
지문은 과거의 ‘다다익선’식 조명 철학에서 벗어나, 극적 효과를 위해 일부러 덜 보여주는 방식이 더 적절할 수 있다는 점을 강조하고 있다. 따라서 빈칸에는 ‘덜 드러내는 이미지가 드라마에 더 효과적일 수 있다’는 내용이 들어가는 것이 가장 적절하다.
해석: 결과적으로, 무대 전체를 밝게 비추는 것보다 덜 드러내는 무대 이미지가 극적 전개에 더 적합할 수 있다.
8. 무관한 문장
다음 글에서 전체 흐름과 관계 없는 문장은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting. ① Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience could perceive their surroundings. ② This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results. ③ Modern advancements in LED technology have significantly reduced the energy consumption required for large-scale stage productions. ④ However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility. ⑤ Within this framework, low-intensity zones and shadows serve as potent instruments in the repertoire of a lighting designer.
① ② ③ ④ ⑤
정답 · 해설 보기
정답 ③
③
이 글은 조명 디자인의 철학적 변화(가시성 중심에서 선택적 가시성 중심으로)를 다루고 있다. ③번 문장은 LED 기술의 에너지 효율성에 대해 언급하고 있는데, 이는 조명 디자인의 목적이나 방법론적 변화라는 전체 흐름에서 벗어난 기술적/경제적 측면의 이야기이다.
해석: LED 기술의 현대적 발전은 대규모 무대 제작에 필요한 에너지 소비를 크게 줄였다.
9. 순서 배열
주어진 글 다음에 이어질 글의 순서로 가장 적절한 것은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting, with some identifying it as its fundamental purpose. Visibility essentially pertains to the application of light to make objects discernible or to brighten them.
(A) This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results, leading to the belief that higher levels of footcandles or lumens within a space directly enhanced visual clarity.
(B) Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience or inhabitants of a location could perceive their surroundings.
(C) However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, which involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention.
① (C)-(A)-(B) ② (B)-(C)-(A) ③ (A)-(C)-(B) ④ (C)-(B)-(A) ⑤ (B)-(A)-(C)
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
② (B)-(A)-(C)
주어진 글에서 가시성의 정의를 내린 후, (B)에서 과거(Historically)의 조명 디자인 역할을 설명한다. (A)에서 ‘This lighting approach’는 (B)에서 설명한 ‘충분한 조명을 만들어내는 접근법’을 지칭하며 그 전제 조건을 상술한다. 마지막으로 (C)에서 ‘However’를 통해 20세기 중반 이후의 변화된 관점인 ‘선택적 가시성’을 소개하며 마무리하는 것이 논리적이다.
해석: 역사적으로 디자이너의 책임은 관객이 주변을 인식할 수 있도록 충분한 조명을 만드는 것에 국한되었다.
10. 문장 삽입
글의 흐름으로 보아, 주어진 문장이 들어가기에 가장 적절한 곳은?
주어진 문장
Consequently, a stage image that is less revealing may prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely lit.
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting. ① Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience could perceive their surroundings. ② This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results. ③ However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility. ④ This concept involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention. ⑤ Within this framework, low-intensity zones, shadows, and silhouettes serve as potent instruments in the repertoire of a lighting designer.
① ② ③ ④ ⑤
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
⑤
주어진 문장은 ‘덜 드러내는 이미지’가 ‘완전히 밝은 이미지’보다 극적 전개에 더 적합할 수 있다는 결론적 내용을 담고 있다. 이는 ④번 뒤에서 설명한 ‘필요한 것만 보여주는 선택적 가시성’의 직접적인 결과에 해당하며, ⑤번 문장에서 언급된 ‘그림자, 실루엣’ 등의 구체적인 도구 활용에 대한 논리적 근거가 된다.
해석: 결과적으로, 덜 드러내는 무대 이미지가 완전히 밝은 무대보다 극적 전개에 더 적합할 수 있다.
내신 대비로 더 풀기 — 10문항 (조건 영작 · 요약 서술형 · 괄호형 · 조합형)
11. 어법 선택 (괄호형)
(A), (B), (C)의 각 네모 안에서 어법에 맞는 표현으로 가장 적절한 것은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting. Historically, a designer’s responsibility was limited to (A) [generate / generating] sufficient illumination to ensure that the audience could perceive their surroundings. This lighting approach was largely founded on the assumption that (B) [increased / increasing] quantity yielded superior results. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward selective visibility. Consequently, a stage image that is less revealing may prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely (C) [lit / lighting].
① generate - increased - lit ② generate - increasing - lighting ③ generating - increased - lit ④ generating - increasing - lit ⑤ generating - increased - lighting
정답 · 해설 보기
정답 ③
(A) generating (B) increased (C) lit
(A) ‘be limited to’에서 ‘to’는 전치사이므로 뒤에 동명사 ‘generating’이 와야 한다. (B) ‘quantity’를 수식하는 분사로, ‘증가된 양’이라는 수동의 의미이므로 과거분사 ‘increased’가 적절하다. (C) ‘one(stage image)‘이 빛을 비추는 것이 아니라 비춰지는 수동의 관계이므로 과거분사 ‘lit’이 적절하다.
해석: 역사적으로 디자이너의 책임은 관객들이 주변을 인식할 수 있도록 충분한 조명을 만들어내는 것에 국한되었다.
12. 어휘 선택 (괄호형)
(A), (B), (C)의 각 네모 안에서 문맥에 맞는 낱말로 가장 적절한 것은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the (A) [paramount / peripheral] component of lighting. Historically, this approach was founded on the assumption that increased quantity yielded superior results, leading to the belief that higher levels of lumens directly (B) [enhanced / hindered] visual clarity. However, theatrical design later transitioned toward selective visibility. Within this framework, low-intensity zones and shadows serve as (C) [potent / negligible] instruments in the repertoire of a lighting designer.
① paramount - enhanced - negligible ② paramount - hindered - potent ③ peripheral - enhanced - potent ④ peripheral - hindered - negligible ⑤ paramount - enhanced - potent
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
(A) paramount (B) enhanced (C) potent
(A) 많은 디자이너들이 가시성을 가장 중요한 요소로 보므로 ‘paramount(가장 중요한)‘가 적절하다. (B) 과거에는 빛의 양이 많을수록 시각적 명확성이 ‘enhanced(향상된)‘된다고 믿었다. (C) 선택적 가시성 체계에서 그림자와 낮은 강도의 구역은 디자이너에게 ‘potent(강력한, 효과적인)’ 도구가 된다.
해석: 이러한 선택적 가시성의 틀 안에서, 낮은 강도의 구역, 그림자 등은 조명 디자이너의 도구 모음에서 효과적인 요소가 될 수 있다.
13. 보기 조합형
다음 글의 내용과 일치하지 않는 것만을 <보기>에서 있는 대로 고른 것은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting, with some identifying it as its fundamental purpose. Visibility essentially pertains to the application of light to make objects discernible or to brighten them. Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience or inhabitants of a location could perceive their surroundings. This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results, leading to the belief that higher levels of footcandles or lumens within a space directly enhanced visual clarity. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, which involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention. Consequently, a stage image that is less revealing may prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely lit. Within this framework, low-intensity zones, shadows, silhouettes, and stark contrasts serve as potent instruments in the repertoire of a lighting designer.
보기
- ⓐ Visibility is considered by many as the most critical element in lighting design.
- ⓑ In the early days, designers focused on creating just enough light for basic perception.
- ⓒ The traditional view held that lower levels of lumens led to better visual clarity.
- ⓓ Selective visibility means showing the audience everything on the stage at once.
- ⓔ A fully lit stage is always more appropriate for dramatic action than a shadowed one.
- ⓕ Shadows and silhouettes are now viewed as useful tools for lighting designers.
- ⓖ The shift toward selective visibility began around the middle of the 20th century.
① ⓐ, ⓑ, ⓖ ② ⓑ, ⓒ, ⓓ ③ ⓓ, ⓔ, ⓕ ④ ⓒ, ⓓ, ⓔ ⑤ ⓔ, ⓕ, ⓖ
정답 · 해설 보기
정답 ④
ⓒ, ⓓ, ⓔ가 일치하지 않음
ⓒ 과거에는 더 높은(higher) 수준의 루멘이 명확성을 높인다고 믿었다. ⓓ 선택적 가시성은 필요한 것만(only what needs to be seen) 보여주는 것이지 모든 것을 한꺼번에 보여주는 것이 아니다. ⓔ 덜 드러내는 이미지(less-revealing image)가 극적 전개에 더 적합할 수 있다고 언급되었다. 나머지는 지문 내용과 일치한다.
해석: 결과적으로, 덜 드러내는 무대 이미지가 완전히 밝은 무대보다 극적 전개에 더 적합할 수 있다.
14. 어법 조합형
다음 밑줄 친 ⓐ~ⓕ 중, 어법상 틀린 것끼리만 짝지은 것은?
A multitude of designers ⓐ stands by the argument that visibility is the most important element. Historically, a designer’s responsibility ⓑ was limited to generating sufficient illumination. This approach was founded on the belief ⓒ what increased quantity yielded superior results. However, theatrical design transitioned toward selective visibility, ⓓ disclosing to viewers only the specific elements. Consequently, a stage image that is less revealing ⓔ prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely lit. Within this framework, shadows and silhouettes ⓕ serve as potent instruments.
① ⓐ, ⓑ ② ⓐ, ⓒ, ⓔ ③ ⓒ, ⓔ, ⓕ ④ ⓑ, ⓓ ⑤ ⓑ, ⓓ, ⓕ
정답 · 해설 보기
정답 ②
ⓐ, ⓒ, ⓔ가 어법상 틀림
ⓐ 주어가 복수명사인 ‘designers’이므로 동사는 ‘stand’가 되어야 한다. ⓒ ‘the belief’와 동격 관계를 이루는 완전한 절을 이끌어야 하므로 ‘that’이 적절하다. ⓔ 주어가 단수인 ‘a stage image’이므로 동사는 ‘proves’가 되어야 한다. ⓑ, ⓓ, ⓕ는 각각 수일치, 분사구문, 수일치 측면에서 올바르다.
해석: 많은 디자이너들은 가시성이 가장 중요한 요소라는 주장을 지지한다.
15. 어휘 조합형
다음 밑줄 친 ⓐ~ⓕ 중, 문맥상 낱말의 쓰임이 적절한 것만을 있는 대로 고른 것은?
A multitude of designers contend that visibility stands as the ⓐ paramount component of lighting. Historically, a designer’s responsibility was ⓑ restricted to generating sufficient illumination. This approach was founded on the assumption that ⓒ decreased quantity yielded superior results. However, theatrical design transitioned toward selective visibility, which involves ⓓ concealing to viewers only the specific elements that require attention. Consequently, a stage image that is less revealing may prove more ⓔ appropriate for dramatic progression. Within this framework, shadows and silhouettes serve as ⓕ potent instruments.
① ⓐ, ⓓ, ⓔ, ⓕ ② ⓒ, ⓓ, ⓕ ③ ⓐ, ⓑ, ⓒ ④ ⓑ, ⓒ, ⓓ, ⓔ ⑤ ⓐ, ⓑ, ⓔ, ⓕ
정답 · 해설 보기
정답 ⑤
ⓐ, ⓑ, ⓔ, ⓕ가 문맥상 적절함
ⓐ paramount(가장 중요한), ⓑ restricted(제한된), ⓔ appropriate(적절한), ⓕ potent(강력한)는 문맥상 적절하다. ⓒ는 양이 많을수록 좋다는 전제이므로 ‘increased’가 되어야 하며, ⓓ는 필요한 부분만 ‘드러내는’ 것이므로 ‘disclosing’이나 ‘revealing’이 적절하다.
해석: 조명 디자인에서 가시성은 가장 중요한 요소로 여겨진다.
16. 어법 고쳐쓰기
다음 글에서 어법상 틀린 곳을 2곳 찾아 바르게 고쳐 쓰시오.
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting, with some identified it as its fundamental purpose. Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, what involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention.
답란 2칸
정답 · 해설 보기
정답 1. identified → identifying 2. what → which
고칠 곳
- identified → identifying — with + 목적어 + 분사 구문에서 ‘some(일부 디자이너들)‘이 그것을 규정하는 능동의 관계이므로 현재분사 identifying이 적절하다.
- what → which — 앞에 선행사 ‘selective visibility’가 있고 뒤에 불완전한 절이 이어지는 관계대명사의 계속적 용법이므로 what 대신 which를 써야 한다.
분사의 능동/수동 관계와 관계대명사의 적절한 사용을 묻는 문제이다.
해석: 일부는 그것을 조명의 근본적인 목적으로 규정하기도 한다.
17. 본문 빈칸 완성
다음 글의 내용에 맞게 빈칸에 알맞은 단어를 쓰시오.
Historically, the philosophy of lighting was based on the (1) that more was better, leading many to believe that higher levels of lumens directly enhanced visual clarity. However, modern theatrical design moved toward a concept called (2) visibility, which focuses on revealing only what needs to be seen to enhance dramatic action.
답란 2칸
정답 · 해설 보기
정답 (1) premise (2) selective
빈칸
- (1) premise
- (2) selective
(1) 과거의 조명 철학이 ‘다다익선’이라는 ‘전제(premise)‘에 기반했다는 내용이다. (2) 1950년대 이후 등장한 새로운 개념은 ‘선택적(selective)’ 가시성이다.
해석: 역사적으로 조명 철학은 많을수록 좋다는 전제에 기반을 두었다.
18. 조건 영작
다음 우리말을 [조건]에 맞게 영작하시오.
[조건]
- ‘than one that is entirely lit’을 포함할 것
- ‘prove’와 ‘suitable’을 사용할 것
- 15단어 내외로 작성할 것
조건
- than one that is entirely lit을 포함할 것
- prove와 suitable을 사용할 것
- 15단어 내외로 작성할 것
우리말
결과적으로, 덜 드러내는 무대 이미지가 완전히 밝은 무대보다 극적 전개에 더 적합하다고 판명될 수 있다.
정답 · 해설 보기
정답 Consequently, a less-revealing stage image may prove more suitable for dramatic action than one that is entirely lit.
지문의 핵심 문장을 활용한 영작 문제이다. ‘prove + 형용사’ 구문과 비교급을 사용하여 문장을 완성해야 한다.
해석: 결과적으로, 덜 드러내는 무대 이미지가 완전히 밝은 무대보다 극적 전개에 더 적합하다고 판명될 수 있다.
19. 주제 영작
다음 글의 주제를 영작하고자 할 때, 주어진 단어를 활용하여 영작하시오.
[주제: 조명 디자인에서 전체적인 밝기로부터 선택적 가시성으로의 전환] [주어진 단어: transition, from, total, to, purposeful, exposure]
주어진 단어
transition, from, total, to, purposeful, exposure
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting. Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience could perceive their surroundings. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, which involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention. Consequently, a stage image that is less revealing may prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely lit.
정답 · 해설 보기
정답 The transition from total illumination to purposeful exposure in lighting design.
지문의 핵심 소재인 ‘전환(transition)‘과 두 가지 대조되는 방식(total illumination vs purposeful exposure)을 연결하여 주제문을 작성한다.
해석: 조명 디자인에서 전체 조명으로부터 의도적인 노출로의 전환
20. 요약 서술형
다음 글의 내용을 한 문장으로 요약하고자 한다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 글에서 찾아 쓰시오. (어형 변화 가능)
A multitude of designers contend that visibility stands as the paramount component of lighting. Historically, a designer’s responsibility was limited to generating sufficient illumination to ensure that the audience could perceive their surroundings. This lighting approach was largely founded on the assumption that increased quantity yielded superior results. However, from the mid-20th century onward, theatrical design transitioned toward a methodology known as selective visibility, which involves disclosing to viewers only the specific elements that require attention. Consequently, a stage image that is less revealing may prove more suitable for dramatic progression than one that is entirely lit.
요약문
While traditional lighting focused on the (1) of light for clear visibility, modern design emphasizes (2) visibility to enhance dramatic effects.
정답 · 해설 보기
정답 (1) quantity (2) selective
빈칸
- (1) quantity
- (2) selective
지문에서 과거의 방식은 빛의 ‘양(quantity)‘에 집중했고, 현대의 방식은 ‘선택적(selective)’ 가시성을 강조한다는 점을 찾아낼 수 있다.
해석: 전통적인 조명이 명확한 가시성을 위해 빛의 양에 집중한 반면, 현대 디자인은 극적 효과를 강화하기 위해 선택적 가시성을 강조한다.
PDF 다운받기
문제지와 해설지가 한 파일에 들어 있습니다. 눌러서 화면으로 넘겨 봐도 되고, 저장해서 인쇄해도 됩니다. PDF 에는 위에 실은 수능 유형 말고 내신형 변형까지 전부 들어 있습니다.
은지영어
은지영어에서는 모의고사가 끝나면 그 회차 지문으로 이런 변형 세트를 만들어 2주 안에 다시 풉니다. 서술형 답안은 한 장씩 손으로 첨삭합니다.
은지쌤 수업은 김포 이움학원에서 만날 수 있습니다. TEL 031.988.6335
출처. 2026년 9월 고3 대학수학능력시험 모의평가 영어 40번 지문을 변형해 만든 문항입니다. 원문 그대로의 문항은 싣지 않습니다.
이 글은 은글리쉬 Eunglish의 자체 조사·집계로 작성되었습니다. 출처: 수능 영어 요약 — 고3 9월 모평 40번 해석·해설과 변형 10문항 — 은글리쉬 Eunglish
자주 묻는 질문
2026년 9월 고3 영어 40번 정답은 몇 번인가요?
정답은 ①입니다. 그림자와 실루엣만 눈에 남아 옛날 칸인 (A)까지 「빛을 줄인다」로 읽어 시간축을 뒤집는 것는 점을 조심하세요.
고3 9월 모의고사 영어 40번 오답률은 얼마인가요?
오답률 35.5%입니다. 틀린 학생이 가장 많이 고른 선지는 ③(10.5%)였습니다. 출처 — EBSi 채점참여자 집계. 교육청 공식 통계가 아니라 채점 서비스 참여자 집계입니다.
9월 모평 고3 영어 40번 지문으로 만든 변형 문제도 있나요?
같은 지문을 다시 써서 수능 유형 10문항으로 만들어 실었습니다. 앞 5문항은 낱말만 동의어로 바꾼 판, 뒤 5문항은 문장 구조까지 바꾼 판입니다. 내신형 변형 10문항은 접어 두었고, 문제지와 해설지가 한 파일에 담긴 PDF로도 내려받을 수 있습니다.